Os propietarios están esforzándose por mellorar e optimizar cada espazo de verán. Non se trata só de obter máis plantas ou algunhas funcións útiles, senón tamén de obter pracer e confort estéticos.
É por iso que a paisaxe é tan popular. Aínda que moitos forman o seu propio sitio, por así dicilo, por capricho, a mellor opción aínda é usar algún tipo de deseño paisaxístico.
Alguén prefire camas de flores abundantes, outras organizan unha especie de xardín inglés con céspedes espazos, en xeral, todos elixen algo propio.
Usar o concepto de deseño de paisaxes é conveniente debido á comprensión do resultado final.
Vostede sabe que medidas tomar e que resultado pode obter.
Por suposto, dentro deste ou aquel estilo pode elixir diferentes variacións e esta será a súa contribución creativa..
Ao final, é difícil chamar, por exemplo, a diferentes artistas impresionistas banal e non orixinal, aínda que usaron o mesmo estilo.
Do mesmo xeito, cando elixes un estilo para o teu propio xardín, basta con elixir o vector que sexa máis consistente coa súa visión do mundo e as súas preferencias.
Cal é o estilo de Naturgarden
Os lectores que teñen unha comprensión mínima da lingua inglesa xa traduciron o termo. Polo resto traducimos, literalmente, Naturgarden - xardín natural. Se fai unha tradución adaptada, este estilo soará mellor como un xardín natural, xardín ecolóxico ou algo similar.
O concepto básico é facer o espazo máis próximo á natureza, sen céspedes artificiais, arbustos rizados e elementos similares. Intenta non imitar a natureza, pero para crear un espazo completamente natural, como o que se pode observar nun céspede forestal.
O creador deste estilo é considerado Pete Udolf, un diseñador de paisaxes de Holanda, que se fixo famoso polo seu traballo neste estilo particular. Así como calquera mestre Udolf xerou unha serie de seguidores e, de feito, creou un novo estilo.
Parques paisaxísticos e xardíns orientais
Por suposto, Udolf é o creador do novo tempo e crea obras de moitas maneiras únicas e sendo o produto da creatividade individual.
Acabou de traballar especialmente nese estilo e promover este concepto.
Aínda que en xeral a idea de combinar a beleza natural co espazo no que viven as persoas viviu fai tempo.
Vitruvius, cuxos traballos tamén son utilizados por arquitectos modernos, aconsellamos a combinar a paisaxe natural ea arquitectura das cidades.
Ademais, moitos teóricos da arquitectura tamén se ofrecen moitas veces para usar a naturalidade da natureza e non sucumbir á artificialidade excesiva das formas.
Xardíns paisaxes ingleses
Na época de Louis 14, o xardineiro Andre Lenotre traballou na corte como un ardente apologé para o estilo barroco francés. A esencia desta era tamén demostrou a superioridade do home sobre a natureza.Persoas encarnadas, incluíndo en arquitectura, o seu propio control sobre varios procesos.
A partir de aquí, os xardíns regulares franceses buscaron a menor naturalidade.
Formáronse formas directas e uniformes alí, variantes de simetría non peculiares ás condicións naturais.
Debido a isto, creáronse patróns geométricos lisos e harmonía de formas.
O contrario desta idea foron os xardíns e os parques ingleses.
Centraron a atención non na unidade coa natureza e co home percibido como parte da natureza. Polo tanto, creouse a paisaxe na que a existencia humana se integrou ás condicións naturais orixinais.
Tal deseño da paisaxe polo momento chámase Anglo-Alemán, agora estes parques chámanse simplemente inglés. De feito, están distribuídos por todo o mundo.
Se queres un exemplo típico, recorda a descrición típica da propiedade dos clásicos rusos. Alí, case sempre a terra non se separa do bosque, nin sequera unha casa nobre é como unha parte da paisaxe.
Xardíns alpinos
Moito tempo atrás, os representantes da parte ben afastada da poboación estaban fascinados pola recolección de plantas e buscaban plantar cousas máis exóticas nas súas propias terras. Só aquí as plantas non sempre se enraizaron, en particular, as plantas recollidas nas montañas non creceron na chaira.
O primeiro en afrontar esta dificultade foi John Blackburn en 1767, que creou un paisaxe alpino artificial, que máis tarde recibiu o nome dun xardín alpino.
Neste momento, este estilo é especialmente común como unha diapositiva alpina..
Ao final, non todos poden crear unha composición de moitas pedras grandes, pero moita xente quere crear unha compacta composición de pedras.
Despois de Blackburn, Reginald Farrer fixo unha contribución especial a esta área, que explorou as plantas do Himalaia e suxeriu os parámetros básicos para a avaliación estética dun xardín artificial. Neste momento, os elementos rochosos son moi populares no deseño da paisaxe.
Orixes do deseño da paisaxe
En sentido estrito, o deseño da paisaxe é un invento para as masas, é dicir, para ti. Ata o inicio do século anterior, tal fenómeno non existía en absoluto como superfluo.Know usou a arte de crear parques e palacios, pero para facer parques para a maioría da xente, especialmente ninguén pensaba.
Nas cidades tampouco había moitas zonas recreativas públicas, os propietarios dunha pequena parcela non podía permitirse, e non pensaban especialmente en plantar hortensias ou fezalis e facer un tobogán alpino ademais das camas da parcela.
O desenvolvemento da sociedade provocou a necesidade de crear condicións máis cómodas para as persoas.. Ademais, moitas persoas liberaron máis tempo e comezaron a aparecer deseño de paisaxes.
"Nova onda" no deseño da paisaxe
No novo milenio comezou a chamada New Wave no deseño da paisaxe. Grazas ao xa mencionado Peter Udolf, que en 2000 gañou o gran premio no Salón do Chelsea. A base do concepto de Udolf na prevalencia de formas sobre a cor, o deseñador combina diversas formas de cores nas súas propias composicións.
Ademais, o soporte realízase nas combinacións naturais de plantas.As composicións están baseadas en plantas perennes, que se flúen entre si, e as plantas anuais están plantadas entre eles en pequenos parches.
