Marisa Berenson nunha variedade de aneis Bulgari e colares da cadea de ouro, 1969.
A partir do 17 de febreiro de 2014, o novo museo de San Francisco presenta "The Art of Bulgari: A Dolce Vita e Beyond 1950 - 1990". A exposición, que atraerá a coleccionistas de xoias, entusiastas da arte e afeccionados á historia, presenta 150 pezas que documentan o traballo da casa de xoias a partir de catro décadas centrais no deseño italiano.
Broche Giardinetto, 1959.
Na década de 1960, os deseños da firma de Bulgari estaban marcados por combinacións de cores vivas de pedras preciosas, uso de ouro pesado e formas derivadas do clasicismo grecorromano, o Renacemento italiano e a escultura romana de orfebres do século XIX.
Pulsera de serpe, 1967.
Os deseños das dúas décadas seguintes foron influenciados pola arte pop e outros movementos contemporáneos.
Bolso de Melone noite, 1972.
"Os debuxos afiados da década de 1970 incluíron un rango completo baseado no motivo Stars-and-Stripes, mentres que na década de 1980 a colección Parentesi tiña unha presenza máis suave, modular e case arquitectónica, ambos mostran como o xoieiro podería levar en novas direccións cun forte sentido do deseño ", dixo Martin Chapman, comisario responsable de Artes e Esculturas Europeas nos Museos de Belas Artes de San Francisco.
Tubogas choker, 1974.
Espérase deslumbrar non só as pezas impresionantes que ilustran os gustos e tendencias evolutivas da arte usable, senón tamén o contexto cultural, as fontes de inspiración e as mulleres influentes que adornaron as cobizadas creacións (a exposición incluirá moitas pezas da colección persoal de Elizabeth Taylor).
Princesa Graza de Mónaco, vestida cun colar de monedas de ouro Bulgari, en Monte Carlo, 1978.
